Filem (50 Gambar): Filem Tasma, Agfa Dan Kodak Untuk Kamera Filem. Bagaimana Memilih Filem Warna Dan Hitam Putih? Dimensi Bingkai Filem

2024 Pengarang: Beatrice Philips | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-18 12:20

Sebilangan besar orang biasa akan mengatakan bahawa fotografi filem akhirnya menjadi perkara masa lalu, dan hanya romantisme yang tidak sabar yang boleh bermain-main dengan filem hari ini. Pendapat ini jauh dari popular di kalangan jurugambar, sebaliknya, profesional dan amatir yang gemar masih sangat bernilai filem. Tentu saja, tidak layak untuk menegaskan bahawa dia sama sekali tidak kehilangan kedudukannya, tetapi tidak seorang pun profesional yang akan mengatakan bahawa filem fotografi akhirnya "semuanya".

Sekiranya anda baru memulakan perjalanan dalam fotografi dan telah melewatkan era penggunaan filem secara besar-besaran, tetapi ingin mencuba dengannya, disarankan untuk terlebih dahulu memahami masalah ini secara menyeluruh.

Kekhususan

Pertama sekali, perlu memutuskan mengapa anda memerlukan filem fotografi sama sekali pada zaman fotografi digital. Anda harus menghadapinya lebih banyak daripada dengan "digital " - anda mesti dapat mengembangkannya sendiri (dan mempunyai syarat yang sesuai untuk ini), atau terus menyerahkan filem yang difilemkan untuk pembangunan, pergi ke suatu tempat untuk ini, membayar wang untuk itu, tunggu. Kira bingkai, bagaimanapun. Dengan kesukaran seperti itu, banyak yang benar-benar terkejut mengapa filem untuk kamera masih "hidup".

Fotografi filem adalah bentuk seni . Ini seperti melukis - kedatangan fotografi tidak membunuh lukisan pensil atau cat air.

Fotografi filem bukan untuk semua orang, ini adalah proses yang agak rumit, yang bermaksud bahawa pengarang bingkai dekat dengan profesional dan tidak boleh merosakkan gambar. Ini adalah hobi dan bohemia pada masa yang sama.

Selain itu, ada juga maksud praktikal semata-mata. Hakikatnya ialah Banyak kamera filem dari pengeluar terkenal dibuat selama berabad-abad, tetapi dengan munculnya "angka" mereka menjadi tidak perlu bagi pemiliknya . Sekarang mereka menjual kamera sebagai tidak berguna, dan oleh itu tidak berguna. Pada masa yang sama, unit itu sendiri dapat menjadi tingkat profesional - pada satu masa jurugambar teratas planet ini, yang karyanya dicetak di sampul majalah, berjalan dengan ini. Tetapi keturunannya tidak mahu bersusah payah dengan filem ini dan akan memberikan kamera untuk sesen pun, sehingga akan membawa sedikit keuntungan.

Pada masa yang sama, filem, berbeza dengan kamera filem, masih dihasilkan dengan cukup intensif . Bagi jurugambar, ini adalah jaminan bahawa dia tidak akan ditinggalkan tanpa hobi kegemarannya pada tahun-tahun mendatang. Bergantung pada keperluannya sendiri, dia dapat memilih bukan hanya kamera dan lensa yang berlainan untuk mereka, tetapi juga filem fotografi yang berbeda, yang berbeza dalam komposisi, tekstur, kepekaan.

Memahami topik itu, dia dapat memperoleh gambar yang sangat baik yang tidak akan lebih rendah daripada gambar yang diambil dengan kamera digital, dan dari segi kehangatan dan "cahaya" malah akan melampaui pesaing.

Sejarah

Foto-foto pertama - daguerreotaip - muncul menjelang akhir separuh pertama abad yang lalu. Sebenarnya, mereka disatukan dengan fotografi moden hanya dengan fakta bahawa gambar itu dibentuk oleh mesin, dan bukan oleh seseorang; prosedur itu mengambil masa beberapa jam, dan bukannya filem, piring tembaga digunakan . Penemuan ini, tidak kira bagaimana "bengkok" dalam pengertian semasa, dengan cepat menaklukkan pemikiran manusia, dan jurutera terbaik mula mencari cara untuk mengembangkan teknologi. Akibatnya, versi alternatif bahan fotografi muncul dan hilang, menjadikan gambar lebih berkualiti tinggi, dan prosesnya - semakin cepat.

Yang pertama mencipta filem roll dan kamera untuknya adalah Pole Leon Warnerke, tetapi ia berlaku di Rusia - di St Petersburg . Teknologi, yang disampaikan olehnya pada tahun 1875, melibatkan penggunaan emulsi kolodion yang diterapkan pada kertas dan terpaku padanya dengan gum arabic. Selepas pengembangan, emulsi dengan gambar yang dihasilkan dipindahkan ke kaca. Pada prinsipnya, teknologi yang sama telah digunakan selama dua hingga tiga dekad sebelumnya, hanya emulsi yang diterapkan secara langsung ke plat fotografi kaca, yang dimasukkan ke dalam kamera.

Pada tahun 1882, penemu Rostov, Ivan Boldyrev mencadangkan sejenis "pita resin", yang, menurut beberapa saintis dan wartawan pada masa itu, sangat sesuai untuk fotografi . Penulis penemuan ini, walaupun berpotensi berjaya, tidak dapat mencari wang untuk pengeluaran industri filem seperti itu, tidak ada pelabur yang berminat dalam hal ini, dan tidak ada sumber yang masih ada, dengan minat terhadap "pita", menerangkan prosedur pengeluarannya, sehingga teknologi dapat dianggap hilang.

Dalam beberapa dekad berikutnya, jumlah pilihan filem hanya meningkat. Pada tahun 1885, George Eastman mempatenkan emulsi gelatin dan perak secara kertas - foto seperti itu, bagaimanapun, masih dipindahkan ke kaca . Pada tahun 1889, kertas itu digantikan oleh asas seluloid yang telus.

Pengarang format 35 mm, yang sangat popular hari ini, adalah Thomas Edison, yang memutuskan untuk memotong filem 70 mm yang sudah diketahui sebelumnya sehingga separuh tidak akan mengambil banyak ruang dalam versi sinematik.

Filem pertama, tentu saja, adalah ortokromatik semata-mata . - mereka boleh disebut hitam dan putih, tetapi lebih tepat untuk mengatakan bahawa mereka sensitif terhadap warna biru-ungu atau kuning-hijau. Filem "belajar" untuk memberi respons yang optimum pada bahagian merah spektrum, walaupun dalam versi hitam dan putih konvensional, hanya pada tahun 1905-1907, tetapi penemuan baru itu sangat mahal pada mulanya, dan oleh itu jarang digunakan.

Walaupun sejarahnya, yang pada waktu itu sudah berjumlah beberapa dekad, filem ini benar-benar mulai mengumpulkan plat gambar hanya pada tahun 1920-an. Hanya pada masa ini, kamera yang agak padat mulai muncul yang dapat dibawa bersama anda tanpa banyak kesulitan .dan itu adalah anugerah bagi wartawan.

Pada masa ini, para jurutera telah menyelesaikan kelemahan utama filem itu - ia berhenti melengkung dengan tidak terkawal dan menghasilkan plat persaingan dengan kepekaan cahaya. Filem ini jauh lebih ringan, boleh dibawa dengan anda dalam jumlah besar, tidak takut pukulan, dan mungkin untuk mundur ke bingkai seterusnya hampir seketika, sementara penggantian plat itu panjang dan sukar.

Di USSR, pengeluaran filem fotografi bermula serentak dengan pelancaran kilang-kilang untuk menghasilkan filem . Rejim memerlukan pemberitaan berita sendiri untuk mempromosikan komunisme, sehingga mereka dengan cepat memikirkan produksi filem itu, menyiapkan produksi di kota-kota Shostka dan Pereslavl-Zalessky.

Penasaran bahawa filem Soviet pertama dalam produksi dikaitkan dengan industri pertahanan - substrat nitrat untuknya dihasilkan dari koloksilin yang sama dengan bahan letupan.

Gambaran keseluruhan spesies

Kepelbagaian filem membolehkan jurugambar bereksperimen dengan gambar di luar kemampuan yang boleh disesuaikan oleh kebanyakan kamera digital moden. Mari pertimbangkan varieti utama (filem hitam dan putih dan warna) dengan lebih terperinci.

Hitam dan putih

Filem BW klasik memberikan imej monokrom - tidak semestinya hitam dan putih, tetapi boleh diwakili, misalnya, dalam spektrum merah, tetapi tidak membenarkan kehadiran warna "luar biasa". Sebagai peraturan, filem dengan gambar hitam dan putih khusus disebut - hitam dan putih, sementara yang lain disebut hanya monokrom - menunjukkan spektrum di mana mereka difilemkan.

Filem hitam dan putih klasik membetulkan imej pada lapisan perak, monokrom - pada lapisan pewarna . Pada hari ini, filem hitam putih, biasanya, hanya profesional - amatur sudah lama tidak menggunakannya.

Berwarna

Filem segmen warna dibezakan oleh kemampuannya untuk menangkap semua warna objek yang difoto - sebagai hasilnya, gambar kelihatan lebih kurang sama dalam gamut warna seperti pada kenyataannya. Di peringkat global, mereka boleh dibahagikan kepada 3 kelas utama, yang, kebetulan, juga khas untuk produk hitam putih.

Negatif . Pada filem seperti itu, gambar dipaparkan seolah-olah dicerminkan - tempat cahaya kelihatan seperti objek gelap dan sebaliknya. Dalam fotografi warna, warna juga berubah tempat - sian menjadi merah, hijau berubah menjadi magenta, dan sebaliknya. Setelah menjadi negatif pada saat pengambilan gambar, dalam proses pencetakan foto, gambar akan dibalikkan.

Prosedur yang begitu rumit tetap relevan kerana jenis filem inilah yang memberikan garis lintang fotografi maksimum, iaitu, menghasilkan semula julat kecerahan secara optimum. Ini adalah jenis filem yang paling dituntut dan popular, ia membolehkan anda sedikit mengedit foto pada tahap perkembangan dan mencetak foto berulang kali dari satu yang negatif.

Boleh diterbalikkan atau dibalikkan . Filem slaid yang disebut ini digunakan untuk membuat slaid dan ketelusan. Penyampaian warna dilakukan pada bahan fotografi itu sendiri, tanpa mengembangkan penyongsangan. Dengan fotografi yang tepat, gambarnya menjadi lebih baik, tetapi tidak mungkin untuk memperbaiki kesilapan pada tahap perkembangan - bingkai yang tidak berjaya akan tetap tidak berjaya selamanya. Anda juga dapat menyalin foto tersebut hanya dengan memotret kembali bingkai.

Positif . Filem fotografi seperti ini tidak boleh diabaikan, walaupun praktikalnya tidak ditemui hari ini. Pada satu ketika ia digunakan untuk membuat mikrofilem dan transparansi, tetapi sekarang secara radikal digantikan oleh presentasi komputer.

Perlu juga diperhatikan bahawa terdapat jenis filem khas yang dapat memancarkan jenis radiasi tidak dapat dilihat dalam satu warna atau yang lain. Ini termasuk, misalnya, filem fotografi inframerah, yang menunjukkan sinaran termal dalam nada kuning-merah, dan ketiadaannya - dalam warna hijau-biru.

Format

Hari ini terdapat beberapa format filem fotografi yang mempunyai populariti yang berbeza-beza

• Jenis format sempit 135 . Format yang paling popular dengan panjang bingkai 36mm dengan ketinggian 24mm. Filem seperti ini dilengkapi dengan perforasi sisi untuk memutar balik yang lebih tepat, selalunya ia dijual dalam kaset 36 bingkai, walaupun terdapat juga kaset yang lebih kecil. Varieti profesional boleh dijual dalam gulungan besar, yang mana jurugambar akan memotongnya sendiri untuk kaset.
• Format sederhana, juga dikenali sebagai filem jenis 120 atau roller . Filem ini tidak mempunyai berlubang. Ukurannya standard - dengan lebar 56 mm, panjangnya sekitar 70 cm. Tidak mempunyai definisi yang jelas mengenai jumlah bingkai, oleh itu ia sesuai untuk standard kamera yang berbeza dan dapat mengambil gambar dengan ketinggian 42.5, 56 atau 70 mm, masing-masing, dalam kuantiti yang berbeza. Selalunya, gambar persegi diambil pada filem seperti itu, yang mana 12 per gulungan.
• Filem format besar hanya dijual dalam bentuk lembaran, ia diperlukan untuk kamera format besar . Sangat jarang. Satu helai sama dengan ukuran bingkai akhir, misalnya, 9 x 12 atau 13 x 18 cm.

Senarai format di atas tidak lengkap - dalam tahun yang berlainan dan untuk keperluan tertentu, standard lain untuk produk serupa dihasilkan. Di antara standard khas, seseorang dapat mengingat jenis 110 lain atau jenis 135 jenis khas dengan ukuran bingkai 24 x 32 mm, yang diperlukan untuk beberapa kamera Soviet . (contohnya, "Spring"). Dalam semua kes, adalah perlu untuk memulai bukan hanya dan tidak begitu banyak dari ukuran standard filem (walaupun tidak ada cara tanpanya), tetapi dari ciri tambahan seperti kepekaan cahaya, resolusi, kekasaran dan banyak lagi.

Pengilang popular

Banyak jurugambar pemula yang keliru percaya bahawa anda boleh memilih filem hanya dengan nama jenama - kata mereka, oleh itu jenama yang dikenali dikenali kerana menghasilkan produk yang sangat baik. Di satu pihak, ini benar, di sisi lain - fotografi adalah kreativiti, dan tidak ada syarikat yang lebih baik … Semuanya bergantung pada hasil seperti apa yang ingin anda perolehi, dan kesalahan dalam memilih model boleh membuat anda kecewa walaupun anda mempercayai syarikat gergasi terkenal di industri ini. Walaupun begitu, masih perlu diketengahkan beberapa wakil yang cemerlang.

Kodak boleh dianggap sebagai trend yang tidak dipertikaikan . Jenama Amerika pernah diasaskan oleh George Eastman yang sama yang kami sebutkan di atas dalam konteks pengembangan fotografi filem. Sejarah jenama ini bermula hampir satu setengah abad, yang sudah pasti tersendiri. Syarikat ini adalah pengarang banyak inovasi dalam dunia fotografi, dan juga terkenal dengan keinginannya untuk membeli syarikat permulaan yang menjanjikan dalam industri yang sama, yang mana ia memiliki sejumlah paten yang terlalu tinggi.

Rangkaian filem Kodak masih menggembirakan peminat fotografi klasik.

Agfa adalah jenama Eropah dengan sejarah yang lebih panjang daripada pesaing utama, tetapi tidak hanya berurusan dengan peralatan foto dan video. Setelah berasal dari Jerman, syarikat itu dengan cepat keluar dari negara asalnya. Seperti Kodak, jenama itu secara aktif membeli pesaing yang lebih kecil dengan tuntutan kejayaan.

Tasma adalah kilang filem ketiga di Kesatuan Soviet , dan hari ini adalah satu-satunya di wilayah ruang pasca-Soviet, di mana kitaran pengeluaran penuh masih terpelihara. Pengeluaran filem fotografi, yang dianjurkan di Kazan, masih dapat memenuhi keperluan jurugambar untuk bahan fotografi untuk setiap selera.

Yang mana satu untuk dipilih?

Seperti yang telah anda fahami, filem ini mampu memberikan kualiti yang tidak lebih buruk, atau bahkan lebih baik daripada banyak kamera digital, tetapi untuk ini anda perlu memilih yang tepat. Semasa memilih filem untuk kamera filem lama jenis klasik atau Polaroid dengan pengembangan gambar seketika, anda perlu memperhatikan beberapa kriteria, yang akan membantu anda mengelakkan kesilapan dan mendapatkan gambar berkualiti terbaik.

Format . Kami telah membincangkan format yang paling popular di atas. Format "bukan asli" tidak akan sesuai dengan kamera yang tidak berfungsi dengannya, oleh itu kriteria ini adalah utama - jika anda membuat kesilapan, anda akan membuang wang anda.

Kepekaan . Filem fotografi, berbeza dengan "digital", tidak tahu bagaimana menyesuaikan diri dengan pencahayaan - anda harus mengambil filem yang dikeluarkan untuk keadaan fotografi anda. Piawaian kepekaan dikenali sebagai ISO. Sekiranya anda merancang untuk mengambil gambar pada hari yang cerah, maka angka ini kira-kira sama dengan 100. Di studio, anda boleh mengatur pencahayaan sehingga jatuh pada subjek, sehingga ISO 50 sudah cukup. Perlu diingat bahawa sebagai ISO meningkat, perincian hilang dan butiran meningkat.

Walau bagaimanapun, yang terakhir sering dianggap sebagai unsur bohemia, ia tidak selalu dianggap sebagai tolak.

Hitam dan putih, monokrom atau warna . Ini sudah menjadi masalah - semuanya bergantung pada apa yang anda gambar dan mengapa. Monokrom boleh menjadi sangat berkesan jika anda perlu menyampaikan semangat kuno, meniru karya bertahun-tahun. Fotografi hitam dan putih moden sejak sekian lama tidak dikaitkan dengan zaman kuno, tetapi memungkinkan lebih banyak perhatian diberikan kepada keindahan garis, berbanding dengan kekurangan warna. Fotografi warna bagus sebagai kaedah paling realistik untuk menyampaikan gambar.

Kebenaran . Penunjuk ini, yang dianggap sebagai atribut teknologi digital, dapat diakses oleh filem fotografi. Filem profesional terbaik "menarik" gambar dengan resolusi hingga 300 garis per milimeter, yang bermaksud bahawa tidak satu pun detail gambar akan terlewat. Pada masa yang sama, kualiti ini tidak hanya bergantung pada filem - sekurang-kurangnya lensa dan kaedah pengembangan mesti sesuai. Untuk fotografi amatur dan pemula, akan ada cukup petunjuk yang beberapa kali lebih sederhana.

Indeks . Beberapa filem fotografi dihasilkan dengan tanda yang menunjukkan sifat khas produk. Sebagai contoh, ikon C atau VC menunjukkan bahawa filem ini akan memberikan kontras dan tepu warna yang lebih baik. Sekiranya gambar harus lebih neutral, perhatikan tanda S dan NC.

Bagaimana cara menyimpan?

Dalam keadaan ketika filem itu secara beransur-ansur terus dilupakan, kebanyakan kita, jika tidak, membelinya sebagai cadangan. Tetapi selepas semua Bahan ini agak aneh - ini bermaksud bahawa ia mesti disimpan dalam keadaan tertentu, tidak menyimpang daripadanya . Pertimbangkan apa yang diperlukan oleh filem ini untuk jangka hayatnya sendiri.

Pertama sekali, untuk filem anda memerlukan bekas yang betul - sejenis bekas atau bekas kalis cahaya . Biasanya, filem fotografi dijual dalam kaset atau kekili - ia hanya direka untuk penyimpanan jangka panjang produk di gudang atau kedai.

Cuma jangan keluarkan gulungan tanpa perlu dan kemungkinan penyimpanan jangka panjang akan meningkat. Minimum, pembungkusan akan melindungi dari penembusan cahaya, dan filem tidak akan menyala.

Tetapi ada prasyarat lain yang akan menjadikan filem ini bertahan lebih lama

Suhu . Dan proses memotret, dan pendedahan cahaya, dan pengembangan, dan kerosakan pada filem - semua ini adalah proses kimia. Hampir semua proses kimia cenderung melambatkan ketika suhu menurun. Sekiranya anda ingin menyimpan filem fotografi selama berbulan-bulan - lakukan pada suhu tidak melebihi 10-13 darjah Celsius, yang merupakan kebiasaan untuk petak utama peti sejuk. Raksasa tingkat Kodak secara langsung menunjukkan bahawa penyimpanan mungkin dilakukan walaupun lebih dari enam bulan, tetapi kemudian anda perlu memasukkan kaset ke dalam peti sejuk, di mana sekurang-kurangnya -18.

Filem yang telah dikeluarkan dari kedinginan tidak dapat dimuat langsung ke dalam kamera - biarkan terlebih dahulu memanaskan hingga suhu bilik.

Kelembapan . Seharusnya tidak tinggi - filem ini melekat dan tumbuh berkulat, kerana emulsi mengandungi gelatin, yang menarik untuk kulat. Kelembapan hingga 50-60% dianggap normal, sepenuhnya disediakan oleh pembungkusan kilang dan beg zip moden dengan pengikat berganda. Dalam kes ini, udara tidak boleh terlalu kering, jika tidak, filem itu akan kehilangan keanjalannya dan mulai hancur, yang bermaksud bahawa kita juga mengeluarkan gel silika lebih jauh.

Serangan kimia . Photoemulsion takut akan sebatian mudah naik, asid, beberapa gas. Pada pandangan pertama, semua ini tidak boleh berada di dalam peti sejuk rumah, tetapi lebih baik untuk memeriksa sama ada terdapat ubat-ubatan atau bahan kimia rumah tangga yang berdekatan. Di samping itu, doh beku adalah jiran yang berbahaya - ia mengandungi asid dan ragi yang menyumbang kepada acuan.

Sinaran . Zarah-zarah gamma pasti merosakkan filem - ia ada di mana-mana dan hampir mustahil untuk melindungi diri anda dari mereka. Oleh kerana itu, filem yang sangat lama masih akan mempunyai lebih banyak herotan dan bijirin akan bertambah. Walaupun begitu, sinar-X lebih berbahaya lagi, jadi di lapangan terbang Anda tidak boleh memeriksa filem dalam bagasi, yang ditunjukkan melalui pengimbas yang kuat. Secara teorinya, jika anda tidak takut mendapat perhatian tambahan, beg khas yang terbuat dari kain timah dapat digunakan untuk mengangkut filem, yang tidak tembus sinar-X.